Коктейль Vaudeville Водевиль

Vaudeville

«The Varsity Drag»

Snuffy and Bird doing shtick.

«Fuzzy and Blue (and Orange)»

Bert and Ernie’s Word Play

«Take Ten Terrific Girls»

Vaudeville was a form of theatrical entertainment popular in the United States of America and Canada in the late nineteenth and early twentieth century. Its popularity peaked in the 1920s with the popularity of both radio and motion pictures, and it faded from the American landscape. Vaudeville, unlike Broadway Musicals, was composed of a series of unrelated acts grouped together onto a single billing performance. An evening’s show could be an amalgamation of comedians, animal acts, magicians, female and male impersonators, acrobats, musicians, dancers, and more.

The most popular form of entertainment in America for many years, vaudeville played mostly in a series of Vaudville Houses owned by a single corporation, such as the Orpheum or Pantages Circuits. One of those houses became The Muppet Theatre. The Muppet Show has much of its foundation in Vaudeville, with comedy bits ranging from Blackouts, to comedy skits like «Veterinarian’s Hospital.» Even the practice of yanking acts off stage with a giant cane found its way into Muppet productions, such as with Robin attempting to sing «They Call the Wind Maria,» and Mary Louise’s Muppet Show auditions.

The Muppets have also performed many songs which were staples of the circuit, including «For Me and My Gal,» «Ta-Ra-Ra Boom-De-Ay», and «The Bird on Nellie’s Hat.» Many of their earliest television appearances were on shows with their roots on the Vaudeville stage as well, including The Ed Sullivan Show.

Many of the most popular entertainers of the twentieth century began their careers in Vaudeville. Bob Hope, George Burns, Señor Wences, Edgar Bergen, Milton Berle, Buddy Rich, Chet O’Brien, Pearl Bailey, The Three Stooges, and The Marx Brothers all got their starts playing the circuit, many at a very young age.

References

The Muppet Show

  • Fozzie Bear and Milton Berle sing «Top Banana» in episode 203 am >Sesame Street
  • A series of Big Bird and Snuffy bumpers were created, with Big Bird and Snuffy performing a vaudeville act which transitions to the next segment.
  • Another Big Bird and Snuffy segment features them on the vaudeville stage, performing a song about S words and telling gum-wrapper jokes.
  • In a third bit, Big Bird and Snuffy present the Spanish Word of the Day (teléfono) in vaudeville fashion. (First: Episode 3992)
  • Vaudeville duo Herman Happy and Stanley Sad sing a song about how they live up to their names in animated segments on Sesame Street. (EKA: Episode 0789)
  • In another animated Sesame Street segment, a vaudeville act of two SAME people ends when one of them falls off the stage. (First: Episode 0778)
  • Maria, Luis, and Gordon dress in vaudeville attire and sing a song about writing things down, to teach Forgetful Jones how to remember things.
  • Many Sesame Street songs were performed with a vaudeville flair, including «Big Round Nose,» «Pigeons and Cookies and Trash,» «Fuzzy and Blue (and Orange),» «Three,» «The Sneeze Song,» «That’s What Friends Are For,» «Mr. Between,» and «Fur.»
  • In The Sesame Street Dictionary, Cookie Monster appears to tell jokes in the vaudevillian style throughout the book.
  • The characters Chet and Snooks are nods to old-time vaudeville comedy teams; they are also named after Sesame Street crew members and former vaudevillians Chet O’Brien and Mortimer «Snooks» O’Brien.
  • The v >Other references
    • The Great Doc is the great-great-uncle of Doc on Fraggle Rock, and was a vaudeville magician, who toured the country, playing such theaters as the Victoria and the Schubert.
    • Pepe & Seymour performed a vaudeville comedy act and try to tell the El-if-i-know joke in episode 107 of Muppets Tonight.

    Stage hook

    A common trope that has developed in popular culture involving a bad performer being pulled off stage by a shepherd’s crook is usually attributed to Vaudeville.

    Как это выглядело: Американский водевиль

    Вопреки расхожему заблуждению водевиль начала XX века не имел отношения к Парижу и женщинам в пышных платьях и чулках. Он объединял множество видов театрального искусства и не был напрямую связан с сексуальностью. Само слово действительно имеет французское происхождение, но как тип представления водевиль появился в США и Канаде в 1880-х — 1930-х годах.

    Зарождение жанра

    В 1840-х Америка уже имела свой «народный театр» — менестрель-шоу, в котором загримированные белые актёры разыгрывали сценки из жизни чернокожих. В то время мужское население США смотрело непристойно-юмористические представления в закрытых клубах с участием танцовщиц и гимнасток, а провинциальную аудиторию развлекали странствующие лекари. Только водевилю удалось объединить предпочтения разношёрстной аудитории в одном шоу.

    Главное развлечение американца

    Первым американским водевилем считают бостонский театр Vaudeville Saloon (1840 год). Неизвестно, что именно там показывали, но посетителями этого салуна были в основном мужчины. К концу XIX века благосостояние американцев заметно выросло, а вместе с ним — и спрос на развлечения. В 1881 году американский импресарио, артист эстрады и «отец водевиля» Тони Пастор ввёл формат семейного шоу в нескольких нью-йоркских театрах. Другие эстрадные менеджеры оценили его задумку и пришли к простому заключению: чем больше аудитория, тем больше выручка.

    Следующий шаг сделал Бенджамин Ф. Кейт, который построил несколько театров водевиля в Бостоне. В 1885 году к нему присоединился импресарио Эдвард Франклин Элби, и вместе они создали сеть театров и билетных касс по всей стране. Предприниматели установили настоящую монополию на водевили.

    С развитием городов водевили стали главным атрибутом американской культурной жизни начала XX века. Каждое представление длилось около двух часов и состояло примерно из десяти-двенадцати актов, не связанных по сюжету. Каждую сценку исполняли артисты разных видов театрального и циркового искусства: акробаты, жонглёры, актёры-комики, танцоры, маги — все, кто мог удерживать внимание аудитории дольше трёх минут. Это было чем-то вроде шоу талантов, которое должно было смешить и удивлять. И не так уж важно, в какое время зритель заходил в театр. Автор книги «Американский водевиль глазами современников» Чарльз Стейн цитирует Кейта: «Зал всегда заполнен людьми, шоу в самом разгаре, всё яркое, весёлое и зазывающее».

    Особое внимание уделялось зданиям театров. В их оформлении архитекторы старались придерживаться стандартов изысканности и роскоши, несмотря на то, что вход туда был открыт кому угодно (правда, за деньги). Во время представлений в театре придерживались строгих порядков. Смотрители и церемониймейстеры раздавали посетителям карточки с советами: «Джентльмены будут любезны не держать сигары или сигареты во рту внутри здания», «Пожалуйста, не разговаривайте во время акта, так как это раздражает зрителей вокруг и мешает им слушать представление».

    К концу 1920-х водевиль был на пике популярности — представления посещали около двух миллионов зрителей ежедневно. В 1925 году сеть Кейта-Элби объединяла 350 театров, в которых работало около 20 тысяч человек.

    Кино против водевиля

    Эпоха радиовещания и доступность недорогих приёмников, а со временем — появление кинотеатров и телевидения отвлекли массовую аудиторию от эстрадного жанра. Владельцы театров оценили высокую рентабельность кино — теперь не нужно было платить за работу артистов и музыкантов, свет, декорации. Хотя, по иронии, именно в водевилях с 1895 года начали показывать немые фильмы.

    В 1934 году закрылся последний из лучших театров водевиля The New York Palace. Многие актёры тогда ушли в кинематограф, где платили больше и условия работы были лучше. Но остались и те, кто продолжал работать в городских театрах и развлекать американскую публику.

    Сейчас театры водевиля существуют для того, чтобы привлечь туристов или сохранить семейное дело. Например, техасский водевиль Esther’s Follies, открытый ещё в 1977 году, показывает представления во всех штатах. А в начале 2000-х группа историков из американских университетов выиграла грант на разработку виртуального водевиля, который не даст забыть о главном американском развлечении начала XX века.

    Сёстры Хилтон: грустная история актрис водевиля, которые были сиамскими близнецами

    Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

    В начале XX века заголовки газет и афишные тумбы в европейских столицах пестрели объявлениями о выступлениях уникальных актрис водевиля – Дейзи и Виолетта Хилтон. Эти миловидные и, безусловно, талантливые девушки, были сиамскими близнецами и всю жизнь провели вместе. В их грустной и совсем не водевильной истории есть всё: и любовь, и предательство, и мир гламура, и интриги.

    Дэйзи и Виолетта Хилтон родились в британском Брайтоне в 1908 году. Их мать Кэйт Скиннер была не замужем и работала официанткой в пабе. Рождение девочек оказалось шоком для всех – оказалось, что они сиамские близнецы, сросшиеся в районе ягодиц и бедер. Единственным человеком, кто не растерялся, оказалась владелица паба Мэри Хилтон, присутствовавшая при родах. Она сразу сообразила, насколько привлекательными для инвестиций могут оказаться эти девочки, и выкупила странных малышек у их матери, которая не горела желанием воспитывать детей одна.

    Опекунша дала детям свою фамилию. Сначала малышки жили в пабе «Queen’s Head», а позже их перевезли в паб «Evening Star». Перед публикой девочки начали выступать с 3-летнего возраста. Их учили танцам, музыке, а мастерство сёстры оттачивали на подмостках карнавалов и ярмарок, где им приходилось выступать. Современники рассказывали, что супруги Хилтон, растившие девочек, были к ним чересчур строги и за любую провинность жестоко наказывали.

    Известно, что члены Суссекского медико-хирургического общества рассматривали возможность разделения сросшихся близнецов, но оказалось, что у девочек общая кровеносная система, поэтому при операции одна из них обязательно бы умерла.

    Время шло, сёстры росли и со временем превратились в миловидных девушек, которые к тому же прекрасно пели и танцевали. Народ так охотно шёл на их шоу, что опекуны зарабатывали на них приличные деньги. Когда их опекунша умерла, сросшихся артисток использовала её дочь, которая в 1930-х на деньги, заработанные на близнецах, купила дом в Сан-Антонио в штате Техас. Но в 1931 году Дэйзи и Виолетт нашли в себе силы избавиться от кабалы и обратились в суд, потребовав от опекунов свободы. В результате они получили $100 000 за моральный ущерб и вожделенную свободу.

    Став свободными Дэйзи и Виолетт открыли собственный водевиль «The Hilton Sisters Revue». И их жизнь существенно изменилась. Дэйзи стала блондинкой, девушки начали по-разному одеваться, чтобы чувствовать себя разными личностями.

    У сестёр было несколько любовных романов. Вайолет даже обручилась с Морисом Ламбертом, но молодые люди не смогли получить разрешение на брак. Дейзи вступила в брак с актёром Гарольдом Эстер, но их брак через несколько дней был аннулирован. По слухам, одна из сестёр родила ребёнка, которого отдали на усыновление.

    Сёстры утверждали, что в любовных делах не беспокоили друг друга. Якобы Гудини, с которым девушки были дружны, научил их оказываться в ментальном частном пространстве, где бы они могли «избавляться друг от друга», когда это было необходимо. У них была специальная, похожая на телефонную, будка, в которой одна могла обмениваться нежностями со своим избранником, в то время, как другая читала или делала маникюр.

    В 1932-м они появились в фильме ‘Freaks’, а другим фильмом с участием Дэйзи и Виолетт стал в 1951-м ‘Chained for Life’, который как раз показывал реальную историю жизни сестер Хилтон.

    Шло время, сбережения девушек, которые не любили себе в чём-то отказывать, заканчивались. Водевили к тому времени вышли из моды. Но поскольку, кроме индустрии развлечений, девушки не знали, где себя применить, они всё ещё пытались продать себя на этом поприще. В результате они попали в бурлеск-шоу и отправились на гастроли.

    В 1941 году Терри Тернер, PR-менеджер близнецов, предал широкой огласке информацию о свадьбе Вайолет и танцора Джеймс «Джим» Мура. Правда, эта свадьба оказалась не более, чем фарсом. Джим был гомосексуалистом, а фиктивный брак продлился всего две недели.

    В 1955 году, когда стало ясно, что сценическая карьера закончена, сестры открыли пекарню, где готовили хот-доги, и неплохо зарабатывали, пока конкуренты не обвинили их в краже своего бизнеса. После этого, чтобы как-то зарабатывать себе на жизнь, сёстры устроились на работу продавцами чипсов в небольшом городке под названием Шарлота, где скромно жили до конца своей жизни. По воспоминаниям, близнецы всегда превосходно выглядели: у них были безупречные причёски, макияж и маникюр.

    В январе 1969 года после того, как сёстры не вышли на работу и не отвечали на телефонные звонки, к ним в дом прибыли полицейские. Они нашли женщин мёртвыми. Медики назвали причиной смерти бушевавший в то время гонконгский грипп, и установили, что первой умерла Дэйзи, а Виолетт прожила еще от 2 до 4 дней. Близнецы Хилтон похоронены на кладбище Forest Lawn West Cemetery.

    Позже о жизни сестер Хилтон на Бродвее поставили мюзикл «Side Show», который получил сразу четыре номинации премии «Тони», а в их родном Брайтоне в их честь назвали автобус № 708.

    На этом уникальном видео запечатлено одно из выступлений сестёр Хилтон.

    Серия портретов двух братьев из Венгрии — это история двух братьев-фермеров из Венгрии. У них не прост одинаковая внешность, они близнецы во всём.

    Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

    ВОДЕВИЛЬ

    ВОДЕВИЛЬ (франц. vaudeville), жанр легкой комедийной пьесы или спектакля с занимательной интригой или анекдотическим сюжетом, сопровождающийся музыкой, куплетами, танцами.

    Водевиль возник и сформировался во Франции (собственно, само название происходит от долины реки Вир в Нормандии, – Vau de Vire, – где в 15 в. жил народный поэт-песенник Оливье Басслен). В 16 в. «водевилями» называли насмешливые уличные городские песенки-куплеты, как правило, высмеивающие феодалов, ставших в эпоху абсолютизма главными врагами монархической власти. В первой половине 18 в. водевилями стали называть куплеты с повторяющимся рефреном, которые вводились в ярмарочные представления. В тот период жанр так и определялся: «представление с водевилями» (т.е., с куплетами). К середине 18 в. водевиль выделился в отдельный театральный жанр.

    Ранний водевиль тесно связан с синтетической ярмарочной эстетикой: буффонадой, пантомимой, эксцентрическими персонажами народного театра (Арлекином и др.). Его отличительной чертой была злободневность: куплеты исполнялись, как правило, не на оригинальную музыку, а на знакомые популярные мелодии, что, несомненно, давало возможность подготовки нового представления за очень короткие сроки. Это придавало водевилю необычайную мобильность и гибкость – не случайно первый расцвет водевиля приходится на годы Французской буржуазной революции (1789–1794). Возможность немедленного отклика на происходящие события сделала водевиль агитационным орудием революционной идеологии. После революции водевиль утрачивает пафос и злободневную остроту; однако, популярность его не падает, но, напротив, – увеличивается. Именно в водевиле проявляется страсть к шутке, каламбуру, остроумию, что, по выражению А.Герцена, «составляет один из существенных и прекрасных элементов французского характера». К началу 1790-х популярность водевиля во Франции настолько велика, что группа актеров театра «Комеди Итальенн» открывает театр «Водевиль» (1792). Вслед за ним открываются и другие водевильные театры – «Театр Трубадуров», «Театр Монтансье» и др. А сам жанр постепенно начинает проникать и в театры других жанров, сопровождая постановки «серьезных» пьес. Наиболее известные французские авторы водевилей – Эжен Скриб (написавший в 18 в. – самостоятельно и в соавторстве с другими писателями более 150 водевилей) и Эжен Лабиш (19 в.). Примечательно, что водевили Скриба и Лабиша сохраняют свою популярность и в настоящее время (советский телевизионный фильм Соломенная шляпка по пьесе Э.Лабиша с удовольствием смотрят зрители не один десяток лет).

    Французский водевиль дал толчок развитию жанра во многих странах и оказал существенное влияние на развитие европейской комедии 19 в., причем не только в драматургии, но и в ее сценическом воплощении. Основные принципы структуры жанра – стремительный ритм, легкость диалога, живое общение со зрителем, яркость и выразительность характеров, вокальные и танцевальные номера – способствовали развитию синтетического актера, владеющего приемами внешнего перевоплощения, богатой пластикой и вокальной культурой.

    В России водевиль появился в начале 19 в., как жанр, развивающийся на основе комической оперы. В формирование русской драматургической школы водевиля внесли свой вклад А.Грибоедов, А.Писарев, Н.Некрасов, Ф.Кони, Д.Ленский, В.Соллогуб, П.Каратыгин, П.Григорьев, П.Федоров и др. Чрезвычайно богата и сценическая история русского водевиля. Широко известна плеяда блестящих русских комедийных актеров, у которых водевиль составлял основу репертуара: Н.Дюр, В.Асенкова, В.Живокини, Н.Самойлов и др. Однако в водевилях с огромным удовольствием и не меньшим успехом работали и крупнейшие актеры реалистического направления: М.Щепкин, И.Сосницкий, А.Мартынов, К.Варламов, В.Давыдов и др.

    Однако к концу 19 в. водевиль практически сходит с русской сцены, вытесненный как бурным развитием реалистического театра, так и – с другой стороны – не менее бурным развитием оперетты. На рубеже 19–20 вв., пожалуй, единственным заметным явлением этого жанра были десять одноактных пьес А.Чехова (Медведь, Предложение, Юбилей, Свадьба и др.). Несмотря на отказ от традиционных куплетов, Чехов сохранил типично водевильную структуру своих одноактных пьес: парадоксальность, стремительность действия, неожиданность развязки. Тем не менее, в дальнейшем А.Чехов уходит от водевильной традиции, в своих поздних пьесах разрабатывая драматургические принципы совершенно нового типа комедии.

    Некоторое оживление российской водевильной традиции можно обнаружить в 1920–1930, когда в этом жанре работали А.Файко (Учитель Бубус), В.Шкваркин (Чужой ребенок), И.Ильф и Е.Петров (Сильное чувство), В.Катаев (Квадратура круга) и др. Тем не менее, дальнейшего развития в чистом виде водевиль не получил, в 20 в. гораздо большей популярностью пользовались иные, более сложные комедийные жанры – социально-обличительная, эксцентрическая, политическая, «мрачная», романтическая, фантастическая, интеллектуальная комедия, а также – трагикомедия.

    Читать еще:  Коктейли-убийцы: пить или не пить
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector